Au Château Lagrézette,
l’art est au cœur du domaine

Àl’entrée du domaine, trône une œuvre monumentale de Jean- Pierre Rives. Quiaime le rugby se souvient forcément de « Casque d’or », formidablecapitaine du XV de France, couronné par deux victoires en grand chelem.

Jean-Pierre Rives est né à Toulouse en 1952 et derrière le champion, se cacheun rêve : intégrer l’École des Beaux- Arts…
Aujourd’hui sculpteur reconnu à l’échelle internationale, Jean-Pierre Rives transforme des poutres d’acier IPN en rubans géants, torsadés avec une grâce qui défie la rigidité du métal. Ses créations, à la fois puissantes et aériennes, incarnent le paradoxe entre une légèreté sculptée et la brutalité du matériau.

Artiste du savoir-faire traditionnel, celui du paysan et de l’artisan, il a créé en 1993 l’œuvre « Le dévers aux tuiles »,pas tout à fait verticale, composée d’assemblages de béton coloré, de terre cuite, de marbre rose, de plomb et de fer métallisé. Ses œuvres de briques de maçonnerie, colonnes de pierre ou de bois, contraignent la matière pour mieux en révéler la fragilité.

Né en 1940 à Cahors, Bernard Pagès s’est formé à l’atelier d’art sacré et est membre du mouvement Supports/Surfaces.

L’œuvre « Traversée », 2024, est un éboulement de pierres de marbre Palissandro classico. Elle accueille les visiteurs en créant une ligne de lumière, tel un passage entre le monde extérieur et l’entrée dans l’univers « sacré » d’un temple de savoir-faire viticole.

Né en 1974 à Paris, Stéphane Thidet développe une pratique explorant les éléments naturels à travers des dispositifs créatifs qui transforment le matériau en expérience.

Face à « Traversée », un banc en marbre signé par l’un des plus grands artistes contemporains, l’italien Ettore Sottsass (1917- 2007).

Architecte de formation, figure majeure du design et fondateur du collectif Memphis,
Sottsass donne à l’objet, par son langage formel et chromatique, une vitalité inédite. Une ponctuation émotionnelle d’une grande pureté face à la colline du chai gravitaire.

Près de la fontaine, la sculpture de style cubiste de l’artiste suisse (1917- 2016) se pose tel un œil sur la vigne.

Acteur majeur de l’art concret, Honeger compose toujours des œuvres dont les références puisent dans la nature et la géométrie, considérant que la première
mission de l’art est de changer le monde.

Par son monolithe référentiel, l’œuvre renvoie aux menhirs préhistoriques et inscrit le domaine dans une histoire pluriséculaire, mettant en miroir la longévité de la vigne et de la terre.

Ulrich Rückriem, maître allemand du minimalisme, né en 1938, virtuose de l’art des jardins, dialogue avec le paysage à travers une sculpture composée de trois blocs de pierre des Dolomites.

Deux grands tableaux de l’artiste française née en 1945 sont exposés dans la boutique du château.

Figure féminine majeure de l’art abstrait depuis les années 80, Christine Ankaoua créée des paysages imaginaires, composés de couleurs profondes et riches. Elle considère qu’être artiste, c’est vivre constamment dans un rêve, et que ce rêve permet de construire…

Disposée avec malice sur le fronton de la cheminée de la boutique, l’anamorphose représentant une bouteille et un verre invite le visiteur à changer de perspective. Montrant tour à tour deux faces d’un verre et d’une petite bouteille, cette œuvre questionne notre manière d’observer, comme pour reveiller notre instinct créatif avant même la dégustation.

L’artiste suisse Markus Raetz (1941–2020), illusionniste de la métamorphose, sculpte nos perceptions avec la dextérité d’un magicien. Dessinateur, peintre, poète et philosophe, il joue avec nos sens et nous pousse à voir au-delà des apparences.

À l’entrée du chai à barriques se trouve le triptyque «Apparitions Numéros 11, 12 & 18 ». Dès ses débuts, Patrice Valota utilise la cire et les pigments sur bois comme médiums. « La cire m’offre sa délicatesse, sa transparence sous la flamme du chalumeau. Elle est vivante, sensuelle. Enfant de chœur, je portais la lumière… La cire est lumière, elle est au cœur de mon histoire. »

Né en 1950 en France, cet artiste autodidacte joue sur les contrastes :
rudesse et sensualité, lumière et matière, chaleur du feu et froideur d’une rigueur maîtrisée. Une œuvre où le matériau brut résonne avec les vins en maturation dans la « nurserie ».

De la plaque d’égout à la vieille prise de courant, en passant par des objets de récupération et la pâte à papier, l’artiste redonne vie à l’insignifiant. Pour ses créations, il parcourt le monde afin d’y prélever la « peau des rues ». « On pourrait croire que tous les bitumes se ressemblent, et pourtant, d’une ville à l’autre, les grilles d’arbres ou les plaques d’égouts deviennent des signes distinctifs, comme un tatouage révélant l’identité, voire l’histoire de la ville. J’aurais moulé les mots Eau, Gaz, Assainissement, Électricité… dans toutes les langues du monde. »

L’univers de Rachid Khimoune est un monde imaginaire, peuplé d’êtres
réels ou inventés, composés d’un désordre d’objets du quotidien. Leur point commun ? Un langage qui promeut la paix. Né en 1953 à Decazeville (Aveyron) de parents berbères, diplômé de l’École supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1974, il signe ici une œuvre dont le matériau dialogue avec celui des fûts en bois.